Tráiler de Unicorn Academy: Spin Master habla sobre la adaptación del libro de Netflix

El primer tráiler de Netflix y Spin Master para su próxima serie Unicorn Academy promete una aventura que es todo menos mundana y una historia llena de magia, música y más.

Programada para debutar este noviembre en Netflix, la película inicial y la serie de ocho episodios de Unicorn Academy sigue a una joven adolescente llamada Sophia, que ha sido seleccionada para asistir a una prestigiosa academia. Al llegar, se entera de que en realidad es la antigua y mágica Academia Unicornio, lo que la lleva a un curso de aventura, misterio y amistad que entrelaza su destino con un poderoso unicornio.

La serie es parte de un acuerdo entre Spin Master y Netflix y está basada en la popular serie Nosy Crow de Julie Sykes del mismo nombre. Un nuevo carril en más de un sentido para la compañía detrás de Paw Patrol, Sago Mini y Bakugan, la presidenta de entretenimiento de Spin Master, Jen Dodge, llama al espectáculo la mayor caída de contenido que Spin Master haya hecho en el lanzamiento. También es el compromiso inicial más grande de la compañía en cuanto a contenido en la historia de Spin Master, incluidos especiales, episodios, formato corto, videos musicales y más que se lanzarán en un período de dos años. Dentro de eso, los fanáticos novatos pueden esperar tanto una línea de juguetes como un juego digital, ambos lanzados en 2024.

"Netflix ha sido un socio increíblemente solidario desde el principio. Simplemente entendieron y vieron la visión", le dice Dodge a The Hollywood Reporter. "Y [Spin ​​Master ha] invocado todas las capacidades de nuestra empresa en nuestro centro creativo de juguetes, nuestro centro creativo de juegos digitales y nuestro equipo interno de productos de consumo".

"Estamos muy emocionados de finalmente sacar esto al público después de muchos años en secreto", agrega.

El tráiler muestra lo que está reservado solo para la primera película y la temporada de episodios, que suman más de 250 minutos de entretenimiento. THR habló con Dodge sobre la última aventura de Spin Master en los géneros "caballo" y el poder de la transformación, Unicorn Academy como una experiencia de visualización conjunta y "semi-musical", así como la estrategia de lanzamiento calculada del programa.

¿Puedes hablar sobre por qué Spin Master eligió esta serie para construir un universo alrededor?

Fui a la Feria del Libro Infantil en Bolonia [Italia] en 2018. Tenía la misión de comprender el negocio editorial y cuáles eran las posibilidades de desarrollar a partir de materiales publicados, algo que habíamos hecho un poco antes, pero no era un ir a método de desarrollo para nosotros. Tenemos una pizarra preescolar realmente sólida y maravillosa. Tenemos un programa llamado Bakugan, que es una serie de acción y batallas de Japón. Pero en última instancia, estaba buscando algo en la demostración anterior que se sintiera como fantasía y aventura y que tuviera como protagonistas femeninas. Así que estaba en una misión para encontrar eso y miré cientos de títulos en esa área. El mundo editorial es inmenso, por lo que teníamos mucho para elegir, pero inmediatamente, cuando vi esta propiedad, [en ese momento] solo tenían los primeros cuatro títulos, y podías ver la fantasía, la magia, el deseo. -cumplimiento de la historia. Luego estaban las diversas protagonistas femeninas que eran todas diferentes, cada una con su propio unicornio. Así que inmediatamente me atrajo eso. Cuando leímos los materiales, pensamos: 'Oh, sí, esto es lo que estamos buscando'. El unicornio es como un tema clásico. Es ubicuo. Todos los niños tienen un momento unicornio en su vida. Así que tenía todo eso y el internado y la magia.

Unicorn Academy tiene los elementos exitosos de los programas de "caballos", pero también aquellos como Sailor Moon, Winx Club e incluso Pokémon. Realmente vive en este espacio narrativo de evolucionar hacia algo más grande.pero también el único lazos que puedes formar en la vida. ¿Te inspiraste en alguna de esas series para elegir Unicorn Academy?

Me encantaba Sailor Moon. Mi hija ama a Winx. A mi hijo le encantan los Power Rangers, que creo que también tienen una dinámica similar. Y obviamente, como aficionados a la animación desde edades tempranas, todos estamos influenciados por esas propiedades anteriores con seguridad. Ya sea que te guste la acción, la aventura o la fantasía, con esos personajes con los que puedes identificarte, eso es realmente emocionante. Esa relación con el unicornio y el jinete también se trata de alguien que te ve y te comprende, y creo que especialmente para los niños y jóvenes, todos buscan eso. Quieres que alguien te vea y te entienda. Así que realmente queríamos tener ese vínculo entre los amigos y también con el unicornio.

Como notó, esto se basa en una serie de libros. ¿Cómo pensó en llevar esos títulos de arcos de historias individuales a un arco de conjunto combinado?

Cuando miramos los libros, cada uno tiene esa combinación individual de jinete y unicornio. Cuando pensamos en la serie, teníamos cuatro libros, luego ocho disponibles cuando estábamos desarrollando, y ahora hay 20 en el mercado, queríamos centrarnos en unos seis personajes principales como los nuevos estudiantes que ingresan a la escuela. Pero para aprender sobre la escuela, entenderla y descubrirla por primera vez, queríamos seguir el viaje de un personaje. Esa era Sofía. En el primer libro, que era Sophia y Rainbow, ahí es donde aprendemos por primera vez que hay una Isla Unicornio y una Academia Unicornio. Así que queríamos tomar el viaje y la historia de fondo de Sophia, y seguir eso al menos a través de esta primera película de 72 minutos y los ocho episodios que siguen, así como el primer año de contenido. Pero luego comenzamos a aprender un poco más sobre cada historia de fondo de los otros estudiantes. Para cuando lleguemos al segundo año, algunos de los otros estudiantes desempeñarán el papel principal en un especial. Tenemos un especial que tiene mucho que ver con la historia de Layla. Pero comenzamos con Sophia como el caballo de Troya a los mundos.

Este espectáculo parece tener un gran atractivo para la edad. ¿A qué público apuntas esto?

Está específicamente orientado de seis a nueve. Pero lo que sabemos de nuestra investigación y lo que intentamos y nos propusimos hacer cuando estábamos creando esto fue mantener una narración sana de estos niños que quieren hacerlo bien, quieren luchar del lado del bien, así que la única vez que se salgan de las reglas está realmente al servicio de la lucha contra el mal. Por lo tanto, puede ser visto por una audiencia más joven, y la diversión, los destellos y los hermosos unicornios y la comedia divertida, todo eso es, hasta los cuatro años que hemos visto en la investigación lo disfruta y lo ve. Y luego porque hay una mitología más profunda que hemos construido en torno a la serie que realmente atrae a ese grupo demográfico más antiguo. Así que ese punto dulce era de seis a nueve, pero atractivo a partir de los cuatro años y subiendo un poco a la interpolación. En este momento, la visualización conjunta también lo es todo, y queríamos crear algo que los padres y las familias pudieran disfrutar juntos, por lo que esperamos y sentimos que es amplio de esa manera.

El tráiler se burla de Unicorn Academy no solo como una historia de aventuras, sino como una historia de relaciones. Teniendo en cuenta la edad demográfica que mencionaste, ¿qué tipo de narración de relaciones puede esperar la gente?

Con Sophia, lo que era realmente importante explorar era la idea de hacer amigos y tener amistades cercanas. Cuando conocemos a Sophia por primera vez, se describe a sí misma de una manera humorística y autocrítica: "piensa en mí como el lobo solitario", como una adolescente que está sola y no tiene muchos amigos. Ella ha mantenido un muro apretado a su alrededor con el fallecimiento de su padre y siendo herida por eso. Cuando llega a la Academia y es instantáneamente atacada de una manera genial por esta muy efervescente y burbujeante Ava que solo quiere ser su nueva mejor amiga. Sophia realmente está tratando de entender que no está acostumbrada a este sentimiento. Nunca lo he tenido, entonces, ¿lo quiero? Y ves ese viaje hasta que Ava la desgasta y Sophia se da cuenta de que, por supuesto, somos las mejores amigas. Uno de mis personajes favoritos, Valentina, aprendes que tiene un poco más de poder que el resto de las chicas, ya que proviene de una familia de legado. Se tiene en alta estima, pero cuando las cosas están mal, Valentina está allí y te cubre las espaldas, pero no te acerques demasiado. Y también exploraremos eso más: ¿qué hace que Valentina funcione, qué la detiene de ese tipo de amistades? ¿Rory es solo un bromista o hay algo más de lo que parece? Para esta demostración de edad, están viviendo eso todos los días, esa experiencia de tratar de entender las amistades, la escuela, sus relaciones en el hogar.

Esto también parece ser semi-musical. ¿Cómo pensabas acerca de tus actores de doblaje y el uso de la música en la serie?

Creo que semi-musical es una gran manera de describirlo. No es un musical en toda regla donde cada cosa que estamos rompiendo en una canción. Pero lo que sabemos es que, para esta demostración de edad, la música es muy importante. Desbloquea las emociones de un momento. Es aspiracional escuchar estas voces cantando. Sophia canta una canción al principio que expresa su deseo de salir de su pequeño mundo, explorar el mundo que la rodea, crecer como persona y seguir lo que cree que es lo que su padre quería para ella: encontrar algo extraordinario. en la vida. Eso se puede expresar de manera mucho más hermosa a través de un personaje que canta una canción y siente que el momento y el diálogo lo llevarán allí. Fuimos muy afortunados, nuestro elenco de voces es increíble. Sí cantan en el programa. Ravenzella, nuestra mala, tiene una maravillosa canción musical y un momento en la película. Esta demostración de edad también se relaciona con la música en otras plataformas, y desea esa música para ellos, no solo en la pieza de contenido principal.

Los libros tienen un estilo artístico específico para sus portadas. ¿Cómo pensaste en dar vida a esas imágenes en la pantalla?

La dirección de arte de esta serie, para mí, es uno de los componentes más importantes de toda la presentación y nos tomó mucho tiempo perfeccionarla. Somos tan afortunados. Tenemos directores de arte increíbles tanto en casa como en nuestro estudio, pero nuestra directora de arte interna realmente dedicó mucho tiempo a refinar la apariencia. Una de las cosas que fue importante para nosotros fue el contraste entre el mundo real y la Isla Unicornio, de modo que cuando revelamos eso, ahora estamos en una paleta de colores completamente nueva. Tenía que ser este lugar mágico que tenía un sentido de la historia. Parece haber existido por toda la eternidad, pero no se siente oscuro, pesado y siniestro o polvoriento y medieval. Entonces, ¿cómo creas este lugar mítico que se siente etéreo, pero también accesible? Nos inspiramos mucho en el Art Nouveau, donde las formas y las líneas son orgánicas e inspiradas en la naturaleza. Luego, la paleta de colores está en el espectro más brillante, pero los elementos arquitectónicos son más marfil, cáscara de huevo y crema y blanquecino con las vidrieras ornamentadas. El efecto deseado era sumergir a la audiencia en esta sensación de encaje. Entonces estas paletas de colores vibrantes para los personajes realmente se destacarían de ese fondo. Así que eso fue todo.

Luego, cuando miramos a cada uno de los unicornios, es como, 'Este es el morado. Este es el azul. Este es el del arcoíris. Entonces, para cada uno de los atuendos de los jinetes, todo tiene que funcionar en conjunto: con los jinetes y el unicornio, ese es el momento. Cuando comenzamos a mirar los juguetes mucho más tarde en el proceso, el momento es cuando pones a la niña en el unicornio. Todos esos colores están trabajando juntos. Lo mismo para la iconografía de cada atuendo y la iconografía que se ilumina. También tuvimos suerte porque cada unicornio tiene sus poderes mágicos individuales y eso también ayuda a informar esas elecciones de color. Por ejemplo, tuvimos que cambiar algunos de los nombres de los personajes y los unicornios por razones legales al adaptar los libros a esta serie. También cambiamos qué jinetes tienen qué unicornios por varias razones a medida que avanzábamos en el desarrollo. En el Scarlett y Blaze originales, que ahora son Valentina y Cinder, aunque Blaze tiene potencia de fuego, la paleta de colores era rosa y blanco. Mientras que cuando pensamos en Blaze y ahora en Cinder como un unicornio, es una llama, es naranja. Quieres sentir que el unicornio y su jinete Valentina están en llamas. Esas son el tipo de cosas divertidas que tenemos que hacer. Fue muy divertido explorar cómo funcionaban sus poderes mágicos y sus paletas de colores.

Unicorn Academy es el subproducto de un acuerdo sustancial entre usted y Netflix que incluye películas, episodios de TV y más. ¿Puede hablar sobre su estrategia de lanzamiento dentro de eso, de comenzar con una película y luego pasar a los episodios?

En los primeros días, cuando estábamos desarrollando esto con Netflix, tuvimos muchas conversaciones sobre cuál es la mejor manera de implementar esta narrativa en una plataforma de transmisión para esta demostración de edad. En última instancia, sentimos que tratar de explicar qué es Unicorn Academy, qué es Unicorn Island, qué significa la magia, qué están protegiendo más un poco de historia de fondo de cada uno de los personajes principales: esa media hora nunca nos iba a dar esa habilidad. . Que si tratábamos de hacer media hora, no íbamos a poder llegar a la magia del unicornio lo suficientemente rápido para satisfacer a la audiencia. Si dices que tu programa es Unicorn Academy, quieres ver unicornios muy rápido. No querrás esperar episodios hasta que veas unicornios. Entonces, la narración en sí realmente dictaba que la primera pieza sería un evento de película de larga duración o un especial de película. Y aunque no es teatral, todavía lo construimos con esa sensación cinematográfica y épica. Originalmente, íbamos a lanzar esa película de 72 minutos por sí sola, seguida más tarde por episodios, pero evolucionando y trabajando con Netflix en los últimos años, continuamos cambiando y refinando nuestra estrategia para el lanzamiento.

Ahora, el primer lanzamiento tendrá el evento de la película de 72 minutos inmediatamente con los primeros ocho episodios, que es la primera temporada o lo que llamamos el primer capítulo de la historia. Tenemos otra temporada completa de episodios que se lanzarán, y también tenemos especiales de 44 y 60 minutos que se lanzarán en el camino. Realmente es una combinación de longitudes que sirven a la historia y los personajes. En los especiales, por ejemplo, decía que tenemos uno con Layla, luego pasaremos al siguiente episodio de una manera que te prepara para todo lo que va a pasar. Cada gota es una historia contenida con episodios individuales satisfactorios dentro de ella. También creamos una tonelada de contenido original para otras plataformas. En asociación con Netflix, hemos realizado cinco episodios de 20 minutos que estarán disponibles exclusivamente en YouTube y otras plataformas digitales, así como videos musicales y biografías de personajes, montajes y una gran cantidad de contenido en YouTube y otras plataformas sociales.

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